⚔️ LA CICATRIZ DE LA ESPADA: EL JAPÓN DE KIMETSU NO YAIBA Y LA TRAGEDIA DE LA MODERNIDAD
El éxito global de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) no reside únicamente en su animación fluida o en la nobleza de su protagonista. Su poder narrativo reside en la precisa selección de su telón de fondo: la Era Taisho (1912-1926), el breve puente entre la violenta modernización Meiji y la crisis que llevaría a la Segunda Guerra Mundial. La serie, a primera vista, es una fantasía de espadachines; en realidad, es una meditación profunda y brutal sobre el costo de la velocidad, la pérdida de la identidad y el trauma de un país que intentó saltar un siglo en una década.
La Era Meiji (1868-1912) es el verdadero motor silencioso de la obra. Este período marcó la abolición del shogunato, la disolución de la clase samurái y la adopción frenética de la tecnología, la moda y la filosofía de Occidente. El Japón tradicional fue desmantelado a golpe de decreto. El mundo de Taisho que Tanjiro habita es el resultado de ese sismo: trenes de vapor, luces de gas y trajes occidentales conviven incómodamente con los kimonos y las espadas. Los demonios, o Oni, son la manifestación perfecta de las fuerzas que se negaron a ser racionalizadas, cuantificadas y extinguidas por esta nueva luz artificial.
Los demonios de la serie no son solo monstruos genéricos; son la metáfora perfecta del trauma de la modernidad. Se esconden en la oscuridad que la luz de gas no puede alcanzar y prosperan en el caos social que la industrialización y el desarraigo han creado. La amenaza de Muzan Kibutsuji, el demonio original, es una fuerza que corrompe la nobleza y transforma lo humano en algo alienado y predatorio, reflejando la pérdida de valores y la miseria que la urbanización acelerada trajo a las clases bajas.
En contraste, el Cuerpo de Cazadores de Demonios (Kishidan) es un anacronismo, una institución clandestina que se niega a morir. Ellos representan la resistencia existencial. Operan fuera de la ley de la nueva nación modernizada, aferrándose a las virtudes ancestrales (honor, linaje, la espada, la respiración como disciplina) que la era Meiji consideró obsoletas. Su lucha no es por un imperio, sino por el alma de un Japón más antiguo y puro, luchando contra una amenaza que es tanto mitológica como sociológica.
La cicatriz de la espada de Tanjiro es la cicatriz del propio Japón. Su búsqueda de restaurar la humanidad de su hermana Nezuko (la demonio que se niega a consumir humanos) es el corazón de la crítica existencial: la serie se pregunta si es posible recuperar la humanidad y la tradición después de que el torbellino de la modernidad nos ha despojado de ella. El arte, como en todo gran relato, utiliza el horror de la fantasía para confrontarnos con la verdad histórica: que el progreso, cuando es impuesto con violencia y sin respeto por el pasado, deja demonios reales y profundos acechando en las sombras de la nueva iluminación. La belleza de Kimetsu no Yaiba radica precisamente en su sombría sugerencia de que la lucha por el alma de Japón, como la de Tanjiro, nunca termina.
Publicar un comentario