Madres en el Celuloide:

 Un Espejo de la Sociedad en Constante Evolución

Por Socorro 

El cine, más allá de su función de entretenimiento, ha operado siempre como un vasto y dinámico espejo, reflejando las luces y sombras de la sociedad que lo engendra. En este tapiz en movimiento, la figura materna emerge como una de las más recurrentes y transformadoras, un arquetipo que, en cada época, ha encapsulado las expectativas, las limitaciones y las potencias de la mujer en su rol de pilar familiar. Analizar a las madres cinematográficas desde los albores del séptimo arte hasta la contemporaneidad no es solo un ejercicio de crítica fílmica; es una inmersión en la sociología de las costumbres, un viaje a través de las mutaciones culturales que han redefinido la feminidad y la maternidad en Occidente y más allá. Desde la abnegación silenciosa hasta la complejidad multifacética, estas representaciones nos revelan no solo cómo se veía a las madres, sino cómo la sociedad se veía a sí misma.

Pensemos en los primeros filmes, donde la madre idealizada, a menudo reducida a un mero soporte emocional y moral, se presentaba en una unidimensionalidad casi beatífica. Películas clásicas de la era dorada de Hollywood a menudo mostraban a matriarcas estoicas, cuya fortaleza radicaba en su capacidad para sacrificarlo todo por la prole y el hogar. La icónica figura de Mamá Coraje en Las uvas de la ira (1940), interpretada por Jane Darwell, es un retrato de la resiliencia en la adversidad de la Gran Depresión; una mujer que, a pesar de la miseria, mantiene unida a su familia con una voluntad férrea. En este contexto, la madre era el ancla moral, la luz inquebrantable en la tormenta, su presencia tranquilizadora y su sufrimiento, noble.

Con la posguerra y los cambios sociales que trajo el siglo XX, la imagen de la madre comenzó, paulatinamente, a fracturarse. El surgimiento de figuras femeninas más independientes en la vida real encontró su eco en la pantalla. Ya no eran solo madres sacrificadas; emergían mujeres con carreras, con dilemas personales que trascendían la crianza. Películas del neorrealismo italiano, con su lente más cruda y realista, comenzaron a desdibujar la perfección, mostrando a madres imperfectas, agobiadas, luchadoras, que navegaban entre sus deseos y sus responsabilidades. La figura de Maria en Ladrón de bicicletas (1948), una madre que lucha desesperadamente junto a su esposo por la supervivencia de su familia, personifica la valentía y la desesperación de la posguerra, muy lejos de la idílica ama de casa americana. Se empezaba a vislumbrar que la maternidad era un rol con aristas, con conflictos internos que el celuloide, con su creciente madurez narrativa, estaba por fin dispuesto a explorar.

Los años 60 y 70 trajeron consigo la contracultura y el auge del feminismo, y con ellos, la deconstrucción de arquetipos. La "madre monstruosa" o la figura materna perturbada empezó a aparecer, reflejando ansiedades sociales y psicológicas. Norma Bates en Psicosis (1960), aunque su presencia es más espectral que física, simboliza la maternidad opresiva y destructiva, un reflejo de las oscuridades psicológicas que la sociedad empezaba a reconocer. En contraste, películas de finales del siglo XX como Erin Brockovich (2000), con Julia Roberts como Erin, nos presentaron a la madre soltera, luchadora y poco convencional, que persigue la justicia ambiental mientras balancea sus responsabilidades parentales. Aquí, la maternidad ya no es solo un deber, sino una faceta de una identidad femenina compleja y activa en el ámbito público.

El cine del siglo XXI ha profundizado en esta complejidad, abrazando la diversidad de las experiencias maternas. Las narrativas ya no temen explorar la maternidad como una elección, como un desafío de identidad o como una experiencia fuera de las normas heteronormativas. Manuela en Todo sobre mi madre (1999) de Almodóvar, es una madre que viaja a través de la tragedia y la aceptación, conectando con otras mujeres y redefiniendo el concepto de "familia" más allá de los lazos de sangre. Más recientemente, películas como Lady Bird (2017) exploran la relación tensa pero profundamente amorosa entre una madre y su hija adolescente, capturando la autenticidad de los conflictos generacionales. Incluso la maternidad en contextos de ciencia ficción, como la figura de Louise Banks en La llegada (2016), una lingüista que se enfrenta a una crisis global mientras vive su maternidad a través de un tiempo no lineal, nos obliga a repensar los límites de este vínculo.

En retrospectiva, las madres en el cine han sido mucho más que personajes; han sido ventanas a la evolución de nuestras costumbres, a los avances en la comprensión de la psicología femenina y a los cambios en la estructura familiar. Nos han mostrado el sacrificio y la alegría, la neurosis y la fortaleza, la tradición y la ruptura. Al final, el celuloide sigue girando, y con él, la imagen de la madre continúa transformándose, reflejando siempre el complejo tapiz de la sociedad que la observa y se reconoce en ella.